L'instrument du chanteur : son corps
Auteur : Sirvart Kazandjian Pearson
 Compositrice et cantatrice, Sirvart KAZANDJIAN PEARSON, passionnée par l’enseignement, est professeur de chant au Conservatoire de Lausanne, à la Société suisse de pédagogie musicale et au Cercle lémantique d’études musicales (Suisse).
Editeur : Solal

Préface - Avant-propos - Première partie : Généralités
Chapitre I : Le chanteur et sa vocation.
Chapitre II : Coordination des réflexes dans l'acte phonatoire.
Chapitre III : Le professeur et l'enseignement du chant.
Chapitre IV : Le conditionnement psychologique.
Chapitre V : L'harmonie et le contrôle du corps par différentes pratiques.

Deuxième partie : la technique
Chapitre VI : Introduction à la technique.
Chapitre VII : La voix.
Chapitre VIII : La statique.
Chapitre IX : L'appareil phonatoire
Chapitre X : L'appareil respiratoire
Chapitre XI : Appoggio et sostenuto
Chapitre XII : Couverture des sons
Chapitre XIII : Travail de dilatation des espaces faciaux
de résonance et de musculation laryngo-pharyngo-buccale.
Chapitre XIV : L'oreille et ses fonctions
Chapitre XV : Le début (ou attaque) et la terminaison du son.
Chapitre XVI : Le vibrato et les vibrations.
Chapitre XVII : Texte et diction.
Chapitre XVIII : L'agilité.
Chapitre XIX : Le staccato
Chapitre XX : Les registres, les nuances et leurs mécanismes.
Chapitre XXI : Les effets vocaux par l'ornementation.

Troisième partie : Annexes
Chapitre XXII : Mini-guide anti refroidissement.
Chapitre XXIII : Guide pratique des points d'acupressure.
Chapitre XXIV : Indication de tempo.
Chapitre XXV : Glossaire des termes techniques.
Chapitre XXVI : Principales formes des oeuvres vocales et leurs structures.
Postface - Bibliographie